This on going  project references how the personal, the collective, and the mythical overlap to produce a folklore of place. I would like my imagery to evoke emotions of curiosity and wonder in my audience.

 

Being an  adept multi-media artist I am incorporating and working across different mediums, selecting the material that will best communicate my artistic vision. 

 

During my research, I visited museums on  the Bonavista Peninsula in Trinity, Bonavista, Port Union and Catalina where I looked for tangible inspiration.

In objects, interiors, views from the window, gardens around the buildings I find better understanding of historic realities that influenced our present landscape  and the subconscious. 

To layer mystical and real  I addressed literature  such as   “Folktales of Newfoundland: the resilience of the oral tradition” by Gerbert Halpert and J.D.A Widdowson  and other books available at the library. I have researched rare books collection including medieval manuscripts and early print works at the Queen Elizabeth II MUN Library Archives as well as Artist Books at "The Catalogue is the Exhibit". I have had conversations with  my community members about their experiences in regards to the local folklores. 

 

Access to St Michael’s Printshop studio allowed me to use their printing press, equipment, and mentorship to work on larger prints, approximately 18" x 20”. Working on a larger format was challenging but provided greater potential and complexity of design and execution, enabling me to evolve in my professional practice. I’ve created  sketches, paintings, and printing plates in my studio in Lethbridge.

 

It is important to me to maintain the painterly approach within printmaking, as I prefer a free flowing aesthetic and a non constrained image open to the potential of intuition and evolution.To maintain a painterly approach, my prints are layered by combining techniques and introducing monotype on top of the etching. Introducing monotype to my printmaking practice involve carefully placed elements of chance in my work and allowed for ambiguity and detached perception of reality. This incorporated element of chance added a level of the unexpected to the work. Through this process the final mystical image emerged, a collaboration between my artistic vision, medium and the element of chance.

 

Just like in Newfoundland Folk tales there is a repetition and a rhythm in the body of work that I am creating. In my interpretation  I am in a way mimicking speech, when a person tells a tail repeating themselves, sometimes loosing the story line and then finding it again. As story is retold narrative evolves and changes.

 

Creating art and living in the rural setting can on one hand feel removed from the mainstream culture, but on the other, it can evoke a stronger connection to nature and humanity. This provides an encouraging environment to create private interpretation of the world and design personal mythology. “Personal Mythology” represents an intimate attachment to the place and a heart-felt desire to connect to the people through learning about the history of the place. It also depicts my emotional response to the immediate surroundings, people and events.

 

Please follow this link to see a little video of the printmaking process filmed by Drew Pardy for St. Michael's Print Shop IG

www.instagram.com/reel/CpnjNtTvVzb/

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Ce projet qui se poursuit toujours fait référence à la façon dont le personnel, le collectif et le mythique se chevauchent pour produire un folklore du lieu. Dans mon exposition, j'aimerais que mes images évoquent des émotions de curiosité et d'émerveillement chez mon public.

 

En tant qu'artiste multimédia adepte, j'incorpore et travaille sur différents supports, en sélectionnant le matériel qui communiquera le mieux ma vision artistique.

 

Au cours de mes recherches, j'ai visité des musées de la péninsule de Bonavista à Trinity, Bonavista, Port Union et Catalina où j'ai cherché une inspiration tangible.

Dans les objets, les intérieurs, les vues depuis la fenêtre, les jardins autour des bâtiments, je trouve une meilleure compréhension des réalités historiques qui ont influencé notre paysage actuel et le subconscient.

Pour superposer le mystique et le réel, j'ai abordé la littérature telle que "Folktales de Terre-Neuve : la résilience de la tradition orale" de Gerbert Halpert et J.D.A Widdowson et d'autres livres disponibles à la bibliothèque. J'ai fait des recherches sur la collection de livres rares, y compris les manuscrits médiévaux et les premiers travaux d'impression aux archives de la bibliothèque Queen Elizabeth II MUN, ainsi que sur les livres d'artistes à "Le catalogue est l'exposition". J'ai eu des conversations avec les membres de ma communauté sur leurs expériences en ce qui concerne les folklores locaux.

 

L'accès au studio St Michael's Printshop m'a permis d'utiliser leur presse à imprimer, leur équipement et leur mentorat pour travailler sur des tirages plus grands, environ 18 "x 20". Travailler sur un format plus grand était difficile mais offrait un plus grand potentiel et une plus grande complexité de conception et d'exécution, permettant d'évoluer dans ma pratique professionnelle. J'ai créé des croquis, des peintures et des plaques d'impression dans mon studio à Lethbridge.

 

Il est important pour moi de maintenir l'approche picturale dans la gravure, car je préfère une esthétique fluide et une image non contrainte ouverte au potentiel de l'intuition et de l'évolution. Pour maintenir une approche picturale, mes impressions sont superposées en combinant des techniques et en introduisant le monotype au-dessus de la gravure. L'introduction du monotype dans ma pratique de la gravure implique des éléments de hasard soigneusement placés dans mon travail et a permis l'ambiguïté et la perception détachée de la réalité. Cet élément de hasard incorporé a ajouté un niveau d'inattendu à l'œuvre. Grâce à ce processus, l'image mystique finale a émergé, une collaboration entre ma vision artistique, le médium et l'élément du hasard.

 

Tout comme dans les contes folkloriques de Terre-Neuve, il y a une répétition et un rythme dans l'ensemble de l'œuvre que je crée. Dans mon interprétation, je suis en quelque sorte en train d'imiter la parole, lorsqu'une personne raconte une queue en se répétant, perdant parfois le fil de l'histoire puis le retrouvant. Au fur et à mesure que l'histoire est racontée, la narration évolue et change.

 

Créer de l'art et vivre en milieu rural peut d'une part se sentir éloigné de la culture dominante, mais d'autre part, cela peut évoquer un lien plus fort avec la nature et l'humanité. Cela fournit un environnement encourageant pour créer une interprétation privée du monde et concevoir une mythologie personnelle. "Personal Mythology" représente un attachement intime au lieu et un désir sincère de se connecter aux gens en apprenant l'histoire du lieu. Il décrit également ma réponse émotionnelle à l'environnement immédiat, aux personnes et aux événements.